Revolutionäre Kunst von Shilpa Gupta erobert Lübecks Kunstszene!
Die Kunsthalle St. Annen in Lübeck zeigt Shilpa Guptas eindrucksvolle Installation zur Auseinandersetzung mit Grenzen und Identität.

Revolutionäre Kunst von Shilpa Gupta erobert Lübecks Kunstszene!
Heute ist der 5. Dezember 2025 und die Kunsthalle St. Annen in Lübeck präsentiert die beeindruckende Installation „Still They Know Not What I Dream“ von Shilpa Gupta. Die Künstlerin, die 1976 in Mumbai geboren wurde und heute dort lebt, hat mit ihren Installationen internationale Anerkennung erlangt. Bereits als Kunststudentin zeigte sie sich von Installations- und Konzeptkunst fasziniert und wurde durch die Werke des Konzeptkünstlers Joseph Kosuth inspiriert. Gupta ist bekannt für ihre Fähigkeit, die Grenzen zwischen Kunst und Gesellschaft zu hinterfragen und ihre Arbeiten thematisieren oft gesellschaftliche Traumata sowie politische Spannungen, insbesondere im Kontext zwischen Indien und Pakistan.
Die Ausstellung in Lübeck, die die erste große Einzelausstellung Guptas in Deutschland darstellt, wurde mit dem Possehl-Preis für Internationale Kunst 2025 ausgezeichnet. In den vier Etagen der Kunsthalle sind verschiedene Installationen zu sehen, die unter anderem Zensur und Einschränkungen von Freiheitsrechten thematisieren. Ein zentrales Werk der Ausstellung ist ein Knäuel aus handgewebtem Garn, der mit einer Länge von 1.188,5 Meilen der Länge der Grenzanlagen zwischen Indien und Pakistan entspricht. Diese symbolische Arbeit verdeutlicht die Konflikte und die Trennungen, die die Gesellschaften nahezu aller Länder prägen.
Einblicke in die Installationen
Gupta schafft mit ihrer Anzeigentafel, die sich ständig verändernde Schriftzeilen zeigt, eine Atmosphäre von Intimität und Theatralität. Ihre Arbeiten laden zur Selbstbefragung ein und entfalten eine poetische und dramatische Kraft. Besonders eindrucksvoll sind die Zeichnungen, die mit Pigmenten aus Marihuana-Pflanzen aus Bangladesch getuscht wurden und damit auf eine vielschichtige Art und Weise kulturelle Kontexte einbeziehen. Die Skulptur, die alltägliche Gegenstände wie Scheren und Zangen zeigt, symbolisiert die Widersprüche zwischen den staatlichen Setzungen und der Realität des Alltags.
Das Herzstück der Ausstellung ist eine Klanginstallation, die als Instrument des Widerstands fungiert. Parallel dazu wird das Lichtinstallation-Element, das den Satz „I live under your sky too“ in Englisch, Urdu und Hindi zeigt, besonders hervorgehoben. Ursprünglich am Strand von Bandra in Mumbai präsentiert, hat diese Botschaft neue Bedeutung in Lübeck gefunden.
Künstlerisches Engagement und Auszeichnungen
Gupta hat bereits an zahlreichen internationalen Biennalen teilgenommen, darunter die 58. Venedig Biennale 2019 und die Kochi Muziris Biennale 2018. Ihre Werke sind in renommierten Institutionen wie der Tate Modern, dem Museum of Modern Art und dem Centre Pompidou vertreten. Darüber hinaus wurde ihre Anthologie „For, In Your Tongue, I Cannot Fit“, die sie zusammen mit Salil Tripathi veröffentlichte, im Jahr 2022 publiziert, und ihre Self-Publishing-Arbeit „Artivities“ für junge Menschen erblickte 2021 das Licht der Welt.
Die Kunst von Shilpa Gupta ist nicht nur eine Reflexion von individuellen und kollektiven Traumata, sie schafft auch einen Dialog über Macht und Identität in einer sich ständig verändernden Welt. Ihre aktuelle Ausstellung in Lübeck zeigt das enorme Potenzial, welches Kunst als Medium und als Spiegel der Gesellschaft hat. Interessierte sollten sich die Möglichkeit nicht entgehen lassen, diese beeindruckende Display zu erleben, die nicht nur erfreut, sondern auch zum Nachdenken anregt.
Für weitere Informationen über Shilpa Gupta und ihre Arbeiten, können Sie die Berichterstattung auf der taz sowie das Goethe-Institut besuchen.