Musiker Gliwitzki bringer tidløse protestsanger til Langenaubach
Stefan Gliwitzki presenterer sitt låtskriverprogram i Langenaubach, og reflekterer over historiske sanger om flukt og fred.

Musiker Gliwitzki bringer tidløse protestsanger til Langenaubach
Musikk har kraften til å bevege folk og få dem til å tenke. Musikeren og forfatteren Stefan Gliwitzki presenterte nylig sitt låtskriverprogram i Langenaubach etter at folkebandet hans «Tone Fish» ikke klarte å opptre i Haiger. Gliwitzki tilbød lytterne et utvalg sanger som er mer enn 20 år gamle, men som fortsatt er tidløse og høyst relevante. Mittelhessen.de rapporterer at...
Fokuset var særlig på kjente sanger som «Es ist an die Zeit» av Wader, som med sin referanse til første verdenskrig inviterer til ettertenksom diskurs om tidligere konflikter og aktuelle løgner. Et annet bemerkelsesverdig stykke var Reinhard Meys «Nei, jeg vil ikke gi opp mine sønner», som får ny aktualitet av den pågående debatten om gjeninnføring av obligatorisk militærtjeneste. Gliwitzki klarte å svare på den amerikanske presidentens ønske om fred gjennom kritisk moderasjon, noe som utløste livlige diskusjoner blant alle tilstedeværende.
Historien om protestsanger
En av de mest imponerende sangene var «Moor Soldiers», som ble skrevet i 1933 av fanger i konsentrasjonsleiren Börgermoor og forbudt av nazistene. Denne sangen, et symbol på motstand, ble skapt under nazitiden og er fortsatt en integrert del av fredsbevegelsen i dag. Den ble opprinnelig skrevet i konsentrasjonsleiren «Börgermoor» i Emsland, hvor den fungerte som et uttrykk for lidelse og håp for fremtiden. Den finnes på mange europeiske språk og ble blant annet den republikanske hymnen under den spanske borgerkrigen. I et opptak av den første forestillingen, som fant sted 28. august 1933, marsjerte sangerne med spader i hendene og hadde grønne politiuniformer. Wikipedia beskriver at...
Gliwitzki minnet publikum om at tyskere også har vært flyktninger tidligere, noe som er spesielt viktig i sammenheng med aktuelle flyktningdiskusjoner. Dette trakk paralleller til andre proteststemmer i musikkhistorien, der sanger, til tross for tiden de ble til, fortsatt fungerer som et talerør for sosial og politisk urettferdighet.
Betydningen av protestmusikk
Musikkens evne til å formidle politiske synspunkter og mobilisere samfunnshandling er ubestridt. Som man så sterkt under borgerrettighetsbevegelsen på 1960-tallet, skaper musikk en gruppeidentitet som binder mennesker sammen. Artister som Bob Dylan og Joan Baez skrev uforglemmelige protestsanger som fortsetter å forme kulturlandskapet i dag. «Blowing in the Wind» eller «We Shall Overcome» er eksempler på sanger som stimulerer til ettertanke og mobiliserer. Denne tradisjonen er ikke begrenset til én sjanger, men går gjennom musikkhistorien som et medium for endring. Systmus fremhever musikkens rolle som et middel til protest...
Arrangementet med Gliwitzki var mer enn bare en musikalsk kveld; det var en oppfordring til å konfrontere fortiden og samtidig et blikk inn i fremtiden. Hun minnet oss om at musikk ikke bare underholder, men også åpner for måter å tenke på viktige saker og kanskje til og med inspirere til endring. I en tid hvor mange spørsmål forblir ubesvarte, er det opp til oss å fortsette tradisjonen med protest i musikken.