La brocca rotta di Kleist brilla di nuovo splendore a Wilhelmshaven!

La brocca rotta di Kleist brilla di nuovo splendore a Wilhelmshaven!

Nel cuore di Wilhelmshaven, il nuovo direttore Nicola Bremer porta una ventata di aria fresca nel teatro. Mette in scena “La brocca rotta” di Kleist, un classico che non solo è presentato nella Abitur, ma affascina anche il pubblico con dettagli originali. Rapporti NWZonline, che la produzione ruota attorno all'azione del 1800, un'epoca che ha preceduto i metodi moderni di protezione forense e di raccolta di prove.

Il tema della percezione è centrale, poiché i personaggi insistono sulla propria versione della storia. Affinché il pubblico non sappia cosa accadrà nel finale, Bremer mantiene la tensione fino alla fine. Un elemento sorprendente della produzione è la grande zampa bianca del gatto, interpretata da Sven Heiß e che suscita scalpore.

Dal botto al dramma

Il palco viene invaso da un forte scoppio e da un fumo che cattura il pubblico fin dall'inizio. Le parti del Corpus Delicti vengono utilizzate per creare il banco degli imputati, il podio e l'anagrafe del giudice Adam (interpretato da Stefan Faupel), che appare con ferite alla testa e riferisce di una storia bizzarra con un gatto. Affinché il pubblico sappia qual è la posta in gioco, il processo ruota attorno alla brocca rotta di Marthe Rull (Aida-Ira El-Eslambouly).

Nel caos legale, il giudice Walter (Simon Ahlborn) e l'impiegato Licht (Félicien Moisset) cercano di chiarire la situazione. Lo spettacolo si sviluppa non solo come un caso criminale, ma anche come una romantica storia d'amore tra Eve Rull (Anne Weise) e Ruprecht Tümpel (Friedrich Steinlein).

Uno sguardo dietro le quinte

Il linguaggio rimane fedele allo stile di Heinrich von Kleist, ma i personaggi acquisiscono più vita interiore e profondità attraverso la produzione. Gli spettatori possono affezionarsi emotivamente ai personaggi e vivere da vicino i loro sviluppi. Con questa produzione, Bremer non solo mostra le sue talentuose capacità di regia, ma stimola anche la riflessione sui desideri e sulle relazioni umane.

L'interesse per il rapporto tra testo drammatico e teatro è oggetto di discussione anche in studi recenti. Come chiarisce l'analisi di Milena Rolka, fin dal XVIII secolo la rappresentazione teatrale è stata considerata un principio strutturale essenziale. Questa prospettiva integra la volontà del pubblico di impegnarsi con la performance e di riconoscere la complessità delle relazioni rappresentate. Königshausen & Neumann descrivono questa drammaturgia è cruciale per comprendere le opere di Kleist.

Con questa produzione creativa di “The Broken Jug”, Nicola Bremer dimostra che il teatro è ancora oggi molto popolare e può offrire uno spazio di riflessione sull'umanità.