音乐家格利维茨基为朗格瑙巴赫带来永恒的抗议歌曲

音乐家格利维茨基为朗格瑙巴赫带来永恒的抗议歌曲

音乐具有感动人、引发思考的力量。音乐家兼作家斯特凡·格利维茨基 (Stefan Gliwitzki) 最近在朗格瑙巴赫 (Langenaubach) 举办了他的歌曲创作计划，因为他的民谣乐队“音鱼”(Tone Fish) 无法在海格尔演出。 Gliwitzki 为听众精选了 20 多年历史的歌曲，但仍然永恒且高度相关。 Mittelhessen.de 报道称……

焦点尤其集中在著名歌曲上，例如沃德的《Es ist an die Zeit》，其中提到了第一次世界大战，引发了对过去冲突和当前谎言的深思熟虑的讨论。另一件值得注意的作品是莱因哈德·梅伊的《不，我不会放弃我的儿子》，当前关于重新引入义务兵役制的辩论赋予了该作品新的相关性。格利维茨基以批判性的温和态度回应了美国总统对和平的渴望，引发了在场所有人的热烈讨论。

抗议歌曲的历史

最令人印象深刻的歌曲之一是《Moor Soldiers》，该歌曲由 Börgermoor 集中营的囚犯于 1933 年创作，并被纳粹禁止。这首歌是抵抗的象征，创作于纳粹时代，至今仍然是和平运动不可或缺的一部分。它最初是在埃姆斯兰的“Börgermoor”集中营写成的，表达了苦难和对未来的希望。它存在于许多欧洲语言中，并在西班牙内战等期间成为共和国歌。 1933 年 8 月 28 日举行的首场演出的录音中，歌手们身穿绿色警服，手持铲子行进。 维基百科描述说……

格利维茨基提醒听众，德国人过去也曾是难民，这一点在当前难民讨论的背景下显得尤为重要。这与音乐史上的其他抗议声音相似，歌曲尽管创作时间长，但仍然充当社会和政治不公正的代言人。

抗议音乐的意义

音乐传达政治观点和动员社区行动的能力是无可争议的。正如 20 世纪 60 年代民权运动中所强烈看到的那样，音乐创造了一种将人们联系在一起的群体身份。鲍勃·迪伦和琼·贝兹等艺术家创作了令人难忘的抗议歌曲，这些歌曲继续塑造着当今的文化景观。 《风中飘》或《我们将克服》都是激发思考和动员的歌曲的例子。这一传统并不局限于一种流派，而是贯穿音乐作为变革媒介的历史。 系统强调音乐作为抗议手段的作用......

与格利维茨基的活动不仅仅是一个音乐之夜；更是一场音乐之夜。它呼吁人们面对过去，同时展望未来。她提醒我们，音乐不仅具有娱乐性，而且还开辟了思考重要问题的方式，甚至可能激发变革。在许多问题仍未得到解答的时候，我们有责任继续音乐抗议的传统。