令人难以置信的奇观：瓦格纳的《飞翔的荷兰人》在奥斯纳布吕克！

令人难以置信的奇观：瓦格纳的《飞翔的荷兰人》在奥斯纳布吕克！

理查德·瓦格纳的《飞翔的荷兰人》正在奥斯纳布吕克剧院上演，从第一场演出起就吸引了观众。导演丹尼斯·克劳斯（Dennis Krauss）还设计了布景和服装，他成功地将这部歌剧的各个元素巧妙地联系在一起。这部作品将恐怖、浪漫和神话融为一体，展开一场扣人心弦的灵魂风暴，深深触动观众。舞台本身就是一幅栩栩如生的壮观油画，以红色和蓝色为主，旋转舞台上需要一个半圆形的岩石结构，以在海岸和幽灵船之间交替。

在扮演荷兰人的主角中，马丁·扬·尼霍夫 (Martin-Jan Nijhof) 以其强烈的存在感和强有力的声音给人留下了深刻的印象。他的角色是一个脸色苍白、身穿血红色服装的亡灵，令人印象深刻地展现了飞翔的荷兰人号的悲惨形象。在他身边，苏珊·文特-温德利希饰演森塔，她明亮的女高音凸显了故事的戏剧性深度。多米尼克·巴贝里 (Dominic Barberi) 饰演的达兰 (Daland) 有着朴实、温暖的低音音色，而全权秀 (Kwonsoo Jeon) 饰演的埃里克 (Erik) 明显传达了角色的冲突，也为强大的合奏表演做出了贡献。弗洛里安·沃克 (Florian Wugk) 饰演舵手，纳迪亚·斯坦哈特 (Nadia Steinhardt) 饰演玛丽，演员阵容更加完善，营造出和谐的互动。

音乐杰作

奥斯纳布吕克交响乐团的音乐伴奏由音乐总监克里斯托弗·利希滕斯坦准备。乐团指挥本杰明·胡特指挥乐团时，戏剧性与无声间奏之间的精确平衡，生动地展现了瓦格纳音乐的力量。在 Sierd Quarré 的指挥下，合唱团以其力量和精确度给人留下了深刻的印象，这为表演增添了额外的情感维度。编舞家盖尔·费弗曼也值得特别关注，她使用断奏般的动作来营造额外的张力，增强表演的整体视觉体验。

理查德·瓦格纳和他的遗产

理查德·瓦格纳 (Richard Wagner) 1813 年 5 月 22 日出生于莱比锡，被认为是古典音乐界最有影响力的人物之一。他通过将音乐、文本和制作结合在一起的“整体艺术作品”的概念彻底改变了歌剧。他的作品包括《飞翔的荷兰人》、《特里斯坦与伊索尔德》和《指环四部曲》，对西方音乐产生了持久的影响。然而，瓦格纳并非没有争议。他的反犹太主义观点以及纳粹政权对他作品的挪用给他的遗产蒙上了阴影。同样，关于艺术与创作者性格分离的争论也变得越来越激烈。博物馆和平台正在重新思考如何处理这些艺术家的作品，这种讨论在审视瓦格纳对艺术的贡献时仍然具有重要意义。

总体而言，奥斯纳布吕克剧院的《飞翔的荷兰人》的制作是一次令人印象深刻的体验，对观众的情感和智力都提出了挑战。瓦格纳的音乐和精心设计的制作让你刮目相看，并邀请你审视爱、内疚和救赎的复杂主题。

有关理查德·瓦格纳的生活和工作的更多信息，请阅读以下网址： 维基百科 ，要更深入地讨论他的艺术愿景及其带来的挑战，请访问 科学调查 。

任何古典音乐鉴赏家都不应错过的真正令人着迷的体验 - 奥斯纳布吕克剧院的真正享受！