Wciągająca nowa produkcja Carmen przedstawia kobietyobójstwo i gry o władzę

Wciągająca nowa produkcja Carmen przedstawia kobietyobójstwo i gry o władzę

21 czerwca 2025 roku w Teatrze Miejskim w Lubece zostanie wystawiona wyjątkowa inscenizacja opery Georges’a Bizeta „Carmen”. Urodzony w Paryżu film, którego premiera odbyła się w Opéra-Comique w 1875 roku, służy jako potężna metafora poruszania takich kwestii, jak zabójstwo kobiet i toksyczna męskość. W tej interpretacji Philippa Himmelmanna morderstwo Carmen zajmuje centralne miejsce i jest identyfikowane jako prototypowe zabójstwo kobiety zakorzenione w patriarchalnej relacji władzy. Zabójstwo silnej, zdecydowanej Carmen – buntującej się przeciwko burżuazyjnym wzorom do naśladowania – jest inscenizowane jako wydarzenie nieuniknione.

Szczególnie portret Don José jako postaci zranionej psychicznie, ale niewybaczalnej, budzi głębokie refleksje. Konstantinos Klironomos sprawdza się w tej roli przekonująco i efektownie podkreśla ambiwalencję relacji łączącej go z Carmen. Ieva Prudnikovaite doskonale oddaje zarówno siłę, jak i wrażliwość swojej postaci, podczas gdy Evmorfia Metaxaki oferuje złożoną i pełną niuansów kreację Michaëli.

Temat współczesny

Produkcja porusza problem, który niepokojąco występuje także w rzeczywistości. Kobiecość, czyli zabójstwo kobiety ze względu na jej płeć, często nie jest impulsywna, ale raczej skrupulatnie zaplanowana. Aktualne badania pokazują, że w 2023 r. w Niemczech 155 kobiet zostało zabitych przez swojego (byłego) partnera. Te przerażające liczby jasno pokazują, że przemoc wobec kobiet jest problemem ogólnospołecznym, ściśle powiązanym z hierarchicznymi relacjami płci. Zwraca na to uwagę bpb.de.

Szczególnie wątek kobietobójstwa został w porywający sposób przedstawiony w spektaklu „Carmen”. Podkreślono potrzebę interdyscyplinarnego zarządzania ryzykiem w celu identyfikacji i zwalczania wzorców przemocy na wczesnym etapie. Zdecydowane środki, takie jak systematyczne analizy ryzyka i ustalone łańcuchy interwencji, mogą pomóc w opanowaniu problemu. Jak podkreśla [frauenhauskoordinierung.de](https://www.frauenhauskoordinierung.de/themenportal/polizei-gegen-frauen/wolke Formen/femizide), długoterminowe zapobieganie kobietobójstwom jest możliwe jedynie dzięki holistycznemu podejściu, które zapewnia również ochronę prawną i socjalną kobietom w sytuacjach przemocy.

Sztuka jako zwierciadło społeczeństwa

Scenografia Dietera Richtera wspiera te głębokie tematy poprzez spartański projekt, który nadaje produkcji przejrzystą, mocną estetykę. Orkiestra Filharmonii pod dyrekcją Stefana Vladara zachwyca precyzją rytmiczną i elastycznością tonalną, co dodatkowo podkreśla emocjonalną treść opery. Zwłaszcza Jacob Scharfman w roli Escamillo podkreśla ambiwalencję męskich wzorców do naśladowania i tym samym pobudza do myślenia.

Spektakl ten to nie tylko opera, ale także współczesne spojrzenie na stosunki władzy i patriarchalne roszczenia do własności. Zespół zostaje nagrodzony owacją na stojąco, co w imponujący sposób podkreśla wagę i emocjonalne oddziaływanie tematu. Wieczór zapowiada się nie tylko jako przeżycie kulturalne, ale także platforma do ważnych dyskusji społecznych.