Fängslande nyproduktion av Carmen belyser kvinnomord och maktspel

Fängslande nyproduktion av Carmen belyser kvinnomord och maktspel

Den 21 juni 2025 spelas en mycket speciell uppsättning av Georges Bizets opera "Carmen" på Lübecks stadsteater. Den Paris-födda filmen, som hade premiär på Opéra-Comique 1875, fungerar som en kraftfull metafor för att ta upp frågor som kvinnomord och giftig maskulinitet. I denna tolkning av Philipp Himmelmann står mordet på Carmen i centrum och identifieras som ett prototypiskt kvinnomord med rötter i ett patriarkalt maktförhållande. Mordet på den starka, självbestämmande Carmen – som gör uppror mot borgerliga förebilder – iscensätts som en oundviklig händelse.

Framställningen av Don José som en psykiskt skadad men oförlåtlig karaktär skapar djupgående reflektioner. Konstantinos Klironomos är övertygande i denna roll och lyfter imponerande fram ambivalensen i relationen mellan honom och Carmen. Ieva Prudnikovaite förmedlar perfekt både styrkan och sårbarheten hos sin karaktär, medan Evmorfia Metaxaki erbjuder en komplex och nyanserad prestation som Michaëla.

Ett samtida ämne

Produktionen tar upp ett problem som också är oroande närvarande i verkligheten. Kvinnomord, dödandet av en kvinna på grund av hennes kön, är ofta inte impulsivt utan snarare noggrant planerat. Aktuell forskning visar att 155 kvinnor i Tyskland dödades av sin (ex-)partner 2023. Dessa skrämmande siffror gör det tydligt att våld mot kvinnor är ett problem i hela samhället som är nära kopplat till hierarkiska könsrelationer. Detta påpekas av bpb.de.

Särskilt ämnet kvinnomord förmedlas på ett gripande sätt i produktionen av "Carmen". Behovet av tvärvetenskaplig riskhantering lyfts fram för att i ett tidigt skede identifiera och bekämpa våldsmönster. Avgörande åtgärder som systematiska riskanalyser och etablerade ingripandekedjor kan hjälpa till att få problemet under kontroll. Som [frauenhauskoordinierung.de](https://www.frauenhauskoordinierung.de/themenportal/polizei-gegen-frauen/wolke Formen/femizide) betonar, är långsiktigt förebyggande av femicid endast möjligt genom ett holistiskt tillvägagångssätt som också erbjuder juridiskt och socialt skydd för kvinnor i våldsamma situationer.

Konsten som en spegel av samhället

Dieter Richters set stödjer dessa djupa teman genom en spartansk design som ger produktionen en tydlig, kraftfull estetik. Filharmoniska orkestern under ledning av Stefan Vladar imponerar med sin rytmiska precision och tonala flexibilitet, vilket ger ytterligare betoning på operans känsloinnehåll. Jacob Scharfman i synnerhet som Escamillo lyfter fram de manliga förebildernas ambivalens och stimulerar på så sätt tanken.

Denna produktion presenterar inte bara en opera, utan också en samtida undersökning av maktförhållanden och patriarkala anspråk på ägande. Ensemblen får en stående ovation, vilket imponerande understryker ämnets relevans och känslomässiga inverkan. Kvällen lovar att inte bara bli en kulturell upplevelse, utan också en plattform för viktiga sociala diskussioner.