Rewolucyjna sztuka Shilpy Gupty podbija scenę artystyczną Lubeki!

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Kunsthalle St. Annen w Lubece prezentuje imponującą instalację Shilpy Gupty badającą granice i tożsamość.

Die Kunsthalle St. Annen in Lübeck zeigt Shilpa Guptas eindrucksvolle Installation zur Auseinandersetzung mit Grenzen und Identität.
Kunsthalle St. Annen w Lubece prezentuje imponującą instalację Shilpy Gupty badającą granice i tożsamość.

Rewolucyjna sztuka Shilpy Gupty podbija scenę artystyczną Lubeki!

Dziś jest 5 grudnia 2025 roku i Kunsthalle St. Annen w Lubece prezentuje imponującą instalację Shilpy Gupty „Still They Know Not What I Dream”. Artystka, która urodziła się w 1976 roku w Bombaju i obecnie tam mieszka, swoimi instalacjami zyskała międzynarodowe uznanie. Już jako studentka sztuki fascynowała ją instalacja i sztuka konceptualna, a inspiracje czerpała z twórczości artysty konceptualnego Josepha Kosutha. Gupta znana jest ze swojej umiejętności kwestionowania granic między sztuką a społeczeństwem, a jej prace często poruszają traumę społeczną i napięcia polityczne, szczególnie w kontekście między Indiami a Pakistanem.

Wystawa w Lubece, będąca pierwszą dużą indywidualną wystawą Gupty w Niemczech, została uhonorowana Nagrodą Possehla w dziedzinie sztuki międzynarodowej 2025. Na czterech piętrach galerii sztuki można zobaczyć różne instalacje, które poruszają między innymi kwestię cenzury i ograniczania swobód obywatelskich. Centralnym dziełem wystawy jest kłębek ręcznie tkanej przędzy, którego długość wynosi 3500 km, co odpowiada długości fortyfikacji granicznych między Indiami a Pakistanem. To symboliczne dzieło ilustruje konflikty i podziały, które charakteryzują społeczeństwa niemal wszystkich krajów.

Wgląd w instalacje

Gupta tworzy atmosferę intymności i teatralności za pomocą swojej planszy, na której wyświetlane są stale zmieniające się linie czcionki. Jej prace zachęcają do zadawania pytań i nabierają poetyckiej i dramatycznej siły. Szczególne wrażenie robią rysunki, które zostały tuszowane pigmentami pochodzącymi z roślin marihuany z Bangladeszu i dzięki temu w kompleksowy sposób integrują konteksty kulturowe. Rzeźba przedstawiająca przedmioty codziennego użytku, takie jak nożyczki i szczypce, symbolizuje sprzeczność pomiędzy przepisami państwowymi a rzeczywistością życia codziennego.

Centralnym punktem wystawy jest instalacja dźwiękowa, która pełni funkcję instrumentu oporu. Równolegle szczególnie podkreślony jest element instalacji świetlnej, który przedstawia zdanie „Ja też żyję pod twoim niebem” w języku angielskim, urdu i hindi. Pierwotnie prezentowane na plaży Bandra w Bombaju, przesłanie to zyskało nowe znaczenie w Lubece.

Zaangażowanie artystyczne i nagrody

Gupta brała udział w wielu międzynarodowych biennale, m.in. 58. Biennale w Wenecji 2019 i Biennale Kochi Muziris 2018. Jej prace prezentowane są w renomowanych instytucjach, takich jak Tate Modern, Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Centre Pompidou. Dodatkowo w 2022 r. ukazała się jej antologia „For, In Your Tongue, I Cannot Fit”, której jest współautorką wraz z Salilem Tripathi, a jej wydawnicza praca dla młodych ludzi „Artitivity” ujrzała światło dzienne w 2021 r.

Sztuka Shilpy Gupty jest nie tylko odzwierciedleniem indywidualnej i zbiorowej traumy, ale także tworzy dialog o władzy i tożsamości w ciągle zmieniającym się świecie. Twoja obecna wystawa w Lubece pokazuje ogromny potencjał, jaki kryje się w sztuce jako medium i zwierciadle społeczeństwa. Zainteresowani nie powinni przegapić okazji zobaczenia tego imponującego pokazu, który nie tylko zachwyca, ale także zmusza do myślenia.

Więcej informacji na temat Shilpy Gupty i jej twórczości można znaleźć w relacji na stronie taz jak również to Instytut Goethego odwiedzać.