A arte revolucionária de Shilpa Gupta conquista o cenário artístico de Lübeck!

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A Kunsthalle St. Annen em Lübeck exibe a impressionante instalação de Shilpa Gupta que examina fronteiras e identidade.

Die Kunsthalle St. Annen in Lübeck zeigt Shilpa Guptas eindrucksvolle Installation zur Auseinandersetzung mit Grenzen und Identität.
A Kunsthalle St. Annen em Lübeck exibe a impressionante instalação de Shilpa Gupta que examina fronteiras e identidade.

A arte revolucionária de Shilpa Gupta conquista o cenário artístico de Lübeck!

Hoje é 5 de dezembro de 2025 e a Kunsthalle St. Annen em Lübeck apresenta a impressionante instalação “Still They Know Not What I Dream” de Shilpa Gupta. A artista, que nasceu em Mumbai em 1976 e hoje mora lá, conquistou reconhecimento internacional com suas instalações. Ainda estudante de artes, ela era fascinada por instalações e arte conceitual e se inspirou nas obras do artista conceitual Joseph Kosuth. Gupta é conhecida pela sua capacidade de questionar as fronteiras entre arte e sociedade e os seus trabalhos abordam frequentemente traumas sociais e tensões políticas, particularmente no contexto entre a Índia e o Paquistão.

A exposição em Lübeck, que representa a primeira grande exposição individual de Gupta na Alemanha, recebeu o Prêmio Possehl de Arte Internacional 2025. Nos quatro andares da galeria de arte podem ser vistas diversas instalações que, entre outras coisas, abordam a censura e as restrições às liberdades civis. Uma obra central da exposição é um novelo de lã tecido à mão que, com 1.188,5 milhas de comprimento, corresponde ao comprimento das fortificações fronteiriças entre a Índia e o Paquistão. Esta obra simbólica ilustra os conflitos e divisões que caracterizam as sociedades de quase todos os países.

Insights sobre as instalações

Gupta cria uma atmosfera de intimidade e teatralidade com seu painel de exibição, que exibe linhas de tipografia em constante mudança. Suas obras convidam ao autoquestionamento e desenvolvem uma potência poética e dramática. Os desenhos, pintados com pigmentos de plantas de maconha de Bangladesh, são particularmente impressionantes e, portanto, incorporam contextos culturais de forma complexa. A escultura, que mostra objetos do cotidiano como tesouras e alicates, simboliza as contradições entre as regulamentações estatais e a realidade da vida cotidiana.

A peça central da exposição é uma instalação sonora que funciona como instrumento de resistência. Paralelamente, destaca-se particularmente o elemento de instalação de luz que mostra a frase “Eu também vivo sob o seu céu” em inglês, urdu e hindi. Apresentada originalmente na praia de Bandra, em Mumbai, esta mensagem encontrou um novo significado em Lübeck.

Engajamento artístico e prêmios

Gupta participou em inúmeras bienais internacionais, incluindo a 58ª Bienal de Veneza 2019 e a Bienal Kochi Muziris 2018. As suas obras estão representadas em instituições de renome como a Tate Modern, o Museu de Arte Moderna e o Centro Pompidou. Além disso, sua antologia “For, In Your Tongue, I Cannot Fit”, de autoria de Salil Tripathi, foi publicada em 2022, e seu trabalho de autopublicação para jovens, “Artivities”, viu a luz do dia em 2021.

A arte de Shilpa Gupta não é apenas um reflexo de traumas individuais e coletivos, mas também cria um diálogo sobre poder e identidade num mundo em constante mudança. A sua atual exposição em Lübeck mostra o enorme potencial que a arte tem como meio e como espelho da sociedade. Os interessados ​​não devem perder a oportunidade de experimentar esta impressionante exposição, que não só encanta como também faz pensar.

Para mais informações sobre Shilpa Gupta e seu trabalho, você pode conferir a cobertura no taz assim como isso Instituto Goethe visita.